GUANYADOR MODALITAT OBRA
DANIEL STEEGMANN
Kiti Ka’aeté
Collage: 15,5 x 22 cm.;
Muro: según espacio;
retroproyección de diapositiva
(2010-2011)
CAST/ Instalación que parte la espiritualidad de las tribús indígenas del Brasil (Kiti Ka’aeté es la selva profunda, el lugar sin historia en la que las cosas aún están sin formar) para trasladar dicho misticismo a la experimentación ideológica de la práctica artística.
Kiti Ka’aeté es el título genérico de una serie de trabajos que derivan su forma de los cortes hechos en un collage original, hechos a su vez siguiendo formas y patrones de artes abstractas indígenas. Una obra en la que la puesta en escena de diferentes elementos (collage, luz, muro…) invita a la confección y sustento de una idea no fijada.
CAT/ Instal·lació que parteix l'espiritualitat de les tribús indígenes del Brasil (Kiti
ka’aeté és la selva profunda, el lloc sense història en la qual les coses encara
estan sense formar) per a traslladar aquest misticisme a l\'experimentació
ideològica de la pràctica artística.
Kiti ka’aeté és el títol genèric d\'una sèrie de treballs que deriven la seva forma
dels talls fets en un collage original, fets al seu torn seguint formes i patrons
d\'arts abstractes indígenes. Una obra en la qual la posada en escena de
diferents elements (collage, llum, mur…) convida a la confecció i suport d\'una
idea no fixada.
GUANYADORA MODALITAT PROJECTE
TAMARA KUSSELMAN
El acto.
Un proyecto sobre documentar y la distracción
Statement
Mis intereses son diversos y variables. Durante el proceso de construcción de mi trabajo, se modifican los elementos y se añaden con ellos nuevos significados. Es por eso que propongo que se entiendan como una serie de puertas que se abren a más puertas.
Muchas de mis obras se desarrollan alrededor de la idea de “representación” en un sentido amplio: desde la representación ficticia en las artes escénicas o el arte hasta el comportamiento de las personas en la vida cotidiana. Exploro las fronteras entrerealidad y ficcióngenerando situaciones en las que se confunden los límites entre estos conceptos.
Cuando requiero.la.colaboración de performers, éstos hacen de agentes activos en el desarrollo de la obra: yo suelo dar unas premisas o parámetros y son ellos los que, desde su propia experiencia, deciden el devenir de la pieza. Muchas de estas obras se normalizan, luego, en publicaciones, vídeos e
instalaciones en la que se resume desde la propia experiencia de los participantes el contenido de la misma.
Algunas de las estrategias que suelo utilizar son de baja intensidad y, a menudo, el número de espectadores que recibe la pieza es acotado. Los mensajes que se les transmiten a los espectadores suelen camuflarse con el comportamiento habitual del contexto.
El acto.
Un proyecto sobre documentar y la distracción
Dos personas son contratadas para documentar un espacio deshabitado durante varios días consecutivos. Al ser ellos mismos los únicos entes susceptibles de entrar en la documentación del otro, su actividad pasa a ser, simultáneamente, una actuación. Todo este material se edita para extraer todo aquello que se escape del objetivo inicial de documentar el espacio. Así el resultado está centrado en toda la información que sucede “fuera de campo”.
Este proyecto propone una plataforma en la que los límites de la representación y la documentación se confunden. Los protagonistas pasan a ser documentadores y objetos de documentación a la vez. Lo que a priori podría ser una actividad fútil, el documentar un espacio en el que nada relevante sucede, se convierte en un amplio marco de posibilidades. La construcción de circunstancias específicas dará lugar a ciertos acontecimientos no planificados.
Casi como un experimento etológico, dos personas son invitadas a ser observadores y objetos de estudio en un proyecto vinculado al voayeurismo, a las diferentes etapas de confianza con alguien desconocido, a los límites entre la representación teatral y la de la vida cotidiana.
