UN DESEO PARA BARCELONA
"En 1971, hace ya 32 años, visité Barcelona por primera vez. Desde entonces, y especialmente a partir de la década de los ochenta y de los noventa, las visitas se han ido incrementado exponencialmente para terminar viajando a Barcelona cada dos o tres meses en los últimos años. Esta situación está cercana a mi ideal, ya que, como siempre digo, si tuviera la oportunidad de vivir en Europa, sería Barcelona la ciudad que elegiría para hacerlo. Su luminosidad, su intenso sol, su penetrante azul de cielo y mar, es algo difícil de disfrutar en Japón. Así pues, bajo ese sol, bajo ese cielo, miles son los recuerdos… El encuentro con la arquitectura de Antoni Gaudí, la conferencia en el estanque del pabellón de Mies van der Rohe, la inauguración de los Juegos Olímpicos, el tambaleo de euforia etílica en la Barceloneta…
En este mundo hay ciudades que absorben nuestra energía o bellos entornos urbanos carentes de estímulo alguno. Por el contrario, en Barcelona, y en ello radica mi atracción por esta ciudad, existe una capacidad de transmitir energía y coraje a los creadores. Esto es algo que siempre he recibido de ella. Quizás la razón de esa transmisión de energía proviene de su historia conflictiva. Creo que toda actividad creativa procede del sentimiento de rabia, frustración o del intenso deseo de cambiar algo. En esta ciudad puedo sentir por doquier esa energía, que, unida al optimismo y al cariño de sus gentes, me da fuerzas para crear.
El continuo sentimiento de acercamiento y confianza que despierta en mí Barcelona está reflejado en mi aproximación personal a la arquitectura de A. Gaudí. Cuando pude contemplar su obra por primera vez, en 1971, tuve una sensación de incompatibilidad. En aquel momento ya había comenzado mi carrera profesional. La imagen de una columna erigiéndose sobre una tortuga tan sólo pude disfrutarla como turista, pero no pude encontrar en ella sugerencias de cara a mi trabajo. Y esto era algo muy diferente a mi enfrentamiento con la obra de otros arquitectos reconocidos como Le Corbusier o Mies. Pero en la década de los noventa, esa distancia respecto a la obra de Gaudí se redujo rápidamente, ya que el tema de mi arquitectura se había vuelto hacia lo acuoso, lo arbóreo, lo fluido, lo orgánico. Hasta entonces mi trabajo, basado en el simbolismo y la geometría de la arquitectura moderna, hablaba de lo transparente y lo ligero. Fue especialmente a través del proyecto de la Mediateca de Sendai -cuya estructura arbórea tubular ha influido determinantemente en mis proyectos posteriores- cuando pasé a releer el espacio en términos de dinamicidad y fluidez.
La obra de Gaudí, de este modo, se ha convertido en fuente de miles de sugerencias en mi trabajo conceptual. Si, en principio, entendemos la arquitectura fundamentalmente como una existencia dura y fija, en Gaudí, en cambio, ésta se vuelve orgánica y viva. En este sentido, la continua fluidez espacial de su trabajo me impresiona y me sobrepasa.
Hoy en día tenemos una herramienta, el ordenador, que no existió en la época de Gaudí y con la que podemos analizar estructuras complejas. Junto a los nuevos materiales, ¿qué nueva voluntad arquitectónica podemos llegar a crear?
Afortunadamente, he tenido el privilegio de diseñar el proyecto Fira 2000 - Montjuïc-2, y con ocasión de ello me acercaré a la arquitectura de Gaudí. Espero de corazón que la ciudad de Barcelona me conceda su energía creativa…" T. I.

Proyecto de ampliación de la Fira, Montjuïc-2
Finalización prevista entre 2008 y 2011
Montjuic-2 es un plan de ampliación de la Fira de Barcelona, que deberá contribuir al desarrollo de la ciudad después de la celebración del Fórum Universal de las Culturas. Este proyecto es de gran importancia, puesto que desempeñará un papel simbólico en la ciudad. La finalización de los trabajos está prevista entre los años 2008 y 2011.
La superficie total del área será de unos 240.000 m2 y por sus dimensiones y características constituirá una de las principales instalaciones feriales comerciales del mundo.
Dividida en cinco subáreas, se construirán en cada una de ellas los siguientes equipamientos:
1. Puerta de la Gran Via: torres gemelas que incluyen oficinas y un hotel, además de instalaciones comerciales.
2. Puerta de la Zona Franca: vestíbulo de entrada que incluye la oficina de la Fira de Barcelona y un auditorio con salas de conferencias y espacio para exposiciones.
3. Puerta de Amadeu Torner: vestíbulo de entrada y espacio para exposiciones con una cúpula.
4. Eje central: espacio que permite un acceso dinámico y fluido y que integra todo el proyecto. Con una longitud de un kilómetro, todas las instalaciones convergen en él.
5. Fachada de la calle Ciències y de la calle Foc: paisaje y fachada que incluyen elementos naturales como agua y árboles.
Aunque se definan estas cinco áreas dentro del conjunto, la fluidez espacial difumina los límites entre cada una de ellas.
El proyecto de Toyo Ito fue el ganador de un concurso internacional, promovido por la Fira de Barcelona, al cual fueron convocados otros arquitectos de reconocida trayectoria como Clorindo Testa, Arets Architects, Dominique Perrault, Foster Associates o Abalos y Herreros.

Arquitecto: Toyo Ito & Associates, Architects Programa: Torres gemelas: oficinas, hotel, área comercial. Hall de entrada: servicios, auditorio, sala de conferencias, espacios de exposición Emplazamiento: Barcelona y Hospitalet de Llobregat Superficie ocupada: 240.000 m2 Cliente: Fira de Barcelona Año de finalización: entre 2008 y 2011

España

Parque de Relajación
Torrevieja. 2003 y 2004
Se trata de un nuevo centro terapéutico en un parque con recursos naturales de agua de mar. El proyecto tiene como objetivo llevar a cabo un desarrollo sostenible de la ciudad para compensar la confusión urbanística debida a su rápido crecimiento.
La intención es crear una colina suave y apacible. El paisaje evoca una naturaleza descuidada que necesita ser creada de nuevo y ofrecer un lugar para la relajación. Con forma de colina, similar a una duna, el parque responde a las características geográficas de los alrededores de la laguna de Torrevieja y de La Mata.
La arquitectura asimila el paisaje y se funde con él mediante una sucesión de líneas ondulantes. Las tres conchas comparten un sistema estructural único. Barras de acero redondas de 60 mm de diámetro configuran cinco espirales que se combinan hasta el infinito. Además, cada par de barras se combina con una correa de madera de 90 por 180 mm. El plano del suelo flota y está aislado de la concha. La función arquitectónica de estas tres conchas es la de albergar el restaurante, la recepción, los vestuarios y una zona de baño al aire libre.
El propósito de un tratamiento sencillo de la arquitectura y los materiales utilizados deriva del oculto sentido estético de la naturaleza y ofrece nuevas funciones y significados al lugar.

Obra internacional destacada

Pabellón Serpentine Gallery
Londres. 2002
El proyecto consiste en un edificio de 300 m2 en el que se ubica una cafetería y destinado a realizar diferentes acontecimientos. El concepto partió de la idea de crear una estructura sin columnas que no dependiera de una malla ortogonal. El pabellón crea un espacio cubierto para que la gente se detenga y descanse. El objetivo es hacer visibles una vez más los sistemas que permiten que sea posible la condición más básica de la arquitectura, que estaban siendo ocultados por un racionalismo obsesionado con la uniformidad.

Emplazamiento: Jardines Kensington, Londres, Reino Unido Cliente: Serpentine Gallery Diseño arquitectónico: Toyo Ito & Associates, Architects + Arup Jefes de proyecto: Mark Robinson y Julia Peyton-Jones, Serpentine Gallery Diseño del mobiliario: Ross Lovegrove

Finalización: julio de 2002 Zona edificable: 309,76 m2 Total de superficie cubierta: 309,76 m2 Tamaño: 1 planta Altura máxima: 5.350 mm Estructura principal: acero / enrejado de acero de barras planas

Edificio TOD'S
Tokio. 2004
El Edificio Tod's Omotesando es un proyecto ambicioso que expresa conceptos y técnicas que están a la vanguardia de la arquitectura contemporánea. Con este proyecto, Toyo Ito ha intentado trascender el modernismo arquitectónico que caracterizó el siglo XX.
El edificio tiene planta en forma de "L" y sus seis fachadas son la característica más distintiva, ya que dan la impresión de ser la silueta de una hilera de árboles. Esta compleja estructura, generada a partir de nueve siluetas de árbol superpuestas, se expresa en una estructura de hormigón y vidrio. Los avanzados métodos de análisis estructural y de construcción utilizados para crear esta arboleda de hormigón dotarán a la avenida de una presencia única y de gran impacto.

Emplazamiento: Tokio, Japón Área del emplazamiento: 516,23 m2 Zona edificable: 401,51 m2 Total de superficie cubierta: 2.572,66 m2 Estructura: hormigón reforzado (sótano: estructura a prueba de seísmos) Número de plantas: 7 Finalización: verano 2004 Ingeniero de estructuras: Structural Design Office Oak Inc. (Masato Araya)

Mediateca Sendai
Sendai, Japón. 2000
La Mediateca combina una galería de arte, una biblioteca, un centro de servicios para personas con deficiencias visuales o auditivas y un centro media de imágenes visuales. El objetivo del arquitecto fue desmontar los arquetipos convencionales de museos o bibliotecas, redefiniendo estos planteamientos y reestructurándolos en una mediateca compleja. Ito diseñó un edificio sencillo aunque conceptual compuesto de "placa", "tubo" y "piel". La mediateca, compuesta de tres elementos simples, se presenta como un lugar en el que se integra el cuerpo como fluido electrónico con el cuerpo primitivo unido a la naturaleza.

Funciones: biblioteca, galería, teatro Área del emplazamiento: 3.959 m2 Zona edificable: 2.933 m2 Total de superficie cubierta: 21.682 m2 Estructura: estructura de acero, reforzada parcialmente con una estructura de hormigón Número de plantas: 2 sótanos y 8 plantas Finalización: agosto 2000

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